Feva est un groupe d'afrobeat, son cocktail explosif est basé sur ces trois ingrédients :
Le rythme incandescent de l'afrobeat, le slam, le violon
Ces trois éléments le situent au cœur du groove contemporain et lui confèrent un son à la fois poétique et inédit.
Le groupe a vu le jour en 2006, autour des passionnés de l'afrobeat, de la musique africaine, du rock, du funk, du free jazz et du slam. Autant d'horizons pour ce big band multiculturel de 13 individus, qui entend revisiter et sévir dans un champ musical qui leur est propre. Pour rompre avec l'image classique qui veut que les hommes soient toujours à la tête d'une telle formation, le groupe met en avant un duo homme / femme, mélange subtile entre l'afrobeat et le slam.
FEVA s'est taillé une réputation remarquable : joué devant le public au bout de 4 mois de répétions acharnées : challenge réussi à la guinguette pirate en décembre dernier devant un public enthousiaste.
Tout en gardant l'esprit afrobeat (un texte fort et une musique vibrante), leur démarche consiste à contextualiser leur style en prise avec le monde actuel et par rapport à leurs histoires et identités communes.
Après s'être rôdé avec quelques morceaux mythiques du Black President, crânement slamés et chantés, le groupe a pris ses aises dans ses nouvelles compositions.
En route pour une aventure prometteuse !

D'où vient Feva ?
Le monde manque souvent de poésie et de rythme d'amour.
C'est de la poésie et du groove qu'est né le groupe FEVA (fièvre Afrobeat). Certains de ces membres sont de grands fans de l'artiste Fela Kuti, d'autres l'ont découvert à travers ce projet. C'est dans un esprit de partage et de liberté que nous avons décidé de commencer à construire notre musique en nous basant sur les capacités d'improvisation et sur l'inspiration de chacun.
Derrière cette initiative se cache quelque chose qui dépasse les notes et les mots. C'est l'aboutissement d'une véritable prise de conscience collective et positive. Cette philosophie devrait peut-être s'appliquer à tous les domaines importants pour le bien-être de tous.
Il était également temps de raviver la flamme du créateur de l'Afrobeat dans un investissement individuel et collectif qui est d'abord un hommage à l'œuvre de Fela Kuti mais aussi une reconnaissance pour toutes les musiques (afro, funk, jazz, classique…).
Fela Kuti est un symbole, une icône que nous avons choisi de suivre car sa musique met en lumière le métissage que nous cherchons et parce qu'elle renferme des interrogations et incompréhensions qu'il demeure important de souligner encore aujourd'hui. Nous avons voulu utiliser la musique comme le faisait Fela c'est-à-dire comme une arme d'expression libre avec l'idée de dénoncer pour avancer.
La musique de FEVA repose sur une ligne de basse qui groove et un riff de guitare rythmique afro-funk. Le tout est agrémenté d'une batterie qui joue de l'afro, du funk et du jazz, tout en laissant néanmoins la place au djembéfola, histoire de rappeler de manière incisive le continent africain. Les dunduns ajoutent à leur tour, leur force percussive à cette rythmique déjà enflammée.
Le trompettiste et les saxophonistes ténor et baryton viennent simultanément apporter leur puissance à cette ambiance de transe. Ils s'affranchissent un instant du thème musical pour se lancer alternativement dans des chorus délirants où ils sont rattrapés par le violoniste et la pianiste qui peuvent à leur tour chercher l'excitation et l'illumination que procure un beau solo de jazz. Soudain, le volume baisse mais le groove continue, une voix (de femme ou d'homme) s'élève accompagnée de chœurs. Alors surgit un texte en français ou en pidgin, revendicatif, ironique parfois drôle mais toujours poétique. Quelques notes viennent dans un lyrisme mélodieux s'accoupler aux mots. La musique revient alors plus en avant renforcée par le message unifié avant de s'éclipser dans une symbiose jouissive.
Dix ans après la disparition de son créateur, l'Afrobeat est toujours présent, il a même évolué. Les 13 membres de FEVA ont voulu briser plusieurs éléments soi-disant indispensables de l'Afrobeat. Le violon et le piano donnent des couleurs plus "jazz" à l'Afrobeat originel; ce qui permet avec le slam en français de construire un Afrobeat au parfum inédit. De plus, la place de la femme est tout aussi prépondérante, dès lors qu'elle détient aussi le Verbe !
Le vrai leader du groupe est la volonté collective d'aller de l'avant, de construire ensemble quelque chose de bien et de beau. C'est ce qui nous permet de maintenir en nous la poésie, le groove, le rythme, l'Amour !

Le Groupe :
Delphine II Slam
Nazaire Bello Choeurs et chant
Stéphane Macinot Batterie
Natalia Spengler Clavier
Clément Nourrit Saxophone ténor
Dimitri Alexaline Trompette
Akim Nonvidé Dun-duns, Tama
Yann-Gaël Poncet Violon
Ananda Zebi Shékéré et choeurs
Jérôme Coustenoble Basse
Eudes Godard Guitare
Stéphane Grondin Baryton et sax alto
Etienne Dufour Djembé, Congas